Le déferlement des images inspirées du studio japonais d’animation Ghibli a démontré, si tant fut qu’il en soit encore besoin, que Chat GPT s’était entraîné sur les œuvres protégées du dit studio. La réaction du PDG d’OpenAI, Sam Altman, a montré le cynisme que ce dernier éprouve vis-à-vis des droits des créateurs, d’autant plus lorsque l’on sait que Miyazaki, fondateur de Ghibli, a expressément manifesté son dégout pour l’utilisation de l’IA dans ses créations.
Avec l’essor du streaming, la consommation musicale a connu une véritable révolution. Cependant, si le streaming présente des avantages significatifs, il soulève également des problématiques majeures. Que ce soit sur Spotify ou sur Deezer, les artistes les plus streamés de l’Hexagone sont tous francophones ce qui devrait nous ravir. Mais en regardant en détail, les dix artistes en tête du classement sont tous des rappeurs. Étrange donc.
Le secteur audiovisuel français traverse une période de transformations majeures. Challengées par les plateformes internationales de streaming (Netflix, Prime Video, Disney +, …), la crainte de pertes de revenus publicitaires ou de subventions publiques en berne, toutes les entreprises redoutent l’abandon de dispositifs législatifs ou réglementaires spécifiques. Ceux-ci permettent des investissements importants notamment dans les embauches de personnel et un soutien indispensable à la création française. Toute la filière de l’audiovisuel se mobilise pour défendre son modèle. Un modèle unique au monde qui permet de présenter des créations françaises qui suscitent l’engouement du public au niveau national mais aussi de plus en plus à l’étranger.
Invitée dans un important colloque sur le thème du progrès, Cécile Rap-Veber revient sur la place prépondérante que représente la musique. La manière dont elle a façonné l’esprit humain dans de nombreuses composantes de son esprit ; lui permettant de grandir au fils des siècles et des époques. Sans elle, le monde serait bancal.
